在當代藝術領域，范勃視角每一次展覽的展評轉場舉辦不僅是藝術作品的展示，更是探索思想與觀念的碰撞，中央美術學院美術館（CAFA）的范勃視角展評活動，作為中國藝術界的展評轉場重要平臺，不僅見證了無數(shù)藝術家的探索成長與蛻變，也成為了探討藝術本質(zhì)、范勃視角技術革新與文化交流的展評轉場窗口，在2023年的探索CAFA展評中，范勃教授以“可見與不可見”為主題，范勃視角引領觀眾進入了一場關于視覺、展評轉場感知與存在的探索深度對話，本文將從藝術創(chuàng)作、范勃視角技術革新、展評轉場文化意義及觀眾體驗四個維度，探索探討這一主題的深刻內(nèi)涵及其在當代藝術語境下的轉場意義。

一、藝術創(chuàng)作的邊界拓展：從“可見”到“不可見”的探索

范勃教授在本次展評中，通過一系列作品展現(xiàn)了藝術家對“可見”與“不可見”之間微妙界限的深刻洞察，他利用光影、材料與空間的互動，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)視覺表達的極限，在《光之隙》系列中，范勃巧妙地運用光線穿透織物或薄片的瞬間，創(chuàng)造出既真實又虛幻的視覺效果，讓觀眾在“看見”與“未看見”之間徘徊，體驗到一種超越物質(zhì)界限的審美體驗，這種創(chuàng)作手法不僅拓寬了藝術的表現(xiàn)力，也促使人們反思何為真實、何為虛幻，以及二者之間的模糊界限。

二、技術革新：數(shù)字時代的藝術語言重構

隨著數(shù)字技術的飛速發(fā)展，藝術創(chuàng)作的方式也在發(fā)生深刻變化，范勃在“可見與不可見”的展評中，巧妙融合了傳統(tǒng)繪畫技藝與數(shù)字技術，如利用AR（增強現(xiàn)實）技術讓畫作“活”起來，或是通過3D打印技術探索雕塑的新形態(tài)，這些技術的應用，不僅為觀眾提供了前所未有的觀展體驗，也促使藝術家重新思考如何利用技術拓展藝術的邊界，在數(shù)字時代背景下，“可見”不再是簡單的視覺呈現(xiàn)，而是包含了數(shù)據(jù)、算法、虛擬現(xiàn)實等多重維度的綜合體驗；“不可見”則成為了探索未知、挑戰(zhàn)極限的廣闊空間，激發(fā)了人們對未來藝術形態(tài)的無限遐想。

三、文化意義的深度挖掘：藝術與社會的對話

“可見與不可見”的主題，不僅僅是一個藝術創(chuàng)作的概念，它還承載著深刻的文化與社會意義，范勃的作品往往以細膩的筆觸和深邃的寓意，反映社會現(xiàn)象、文化沖突與人類情感，在這次展評中，他通過一系列作品探討了全球化背景下文化的同質(zhì)化與異質(zhì)化、個體在信息洪流中的孤獨與連接等議題?！冻鞘兄啊废盗型ㄟ^城市景觀的抽象化處理，既展現(xiàn)了現(xiàn)代都市的繁華與冷漠，也反映了人們在快節(jié)奏生活中的心理狀態(tài)，這種對文化與社會問題的關注，使得“可見”成為了一種社會現(xiàn)象的鏡像，“不可見”則是對深層次社會心理與文化價值的挖掘與反思。

四、觀眾體驗的革新：從被動接受到主動參與

在范勃的展評中，“可見”與“不可見”的轉場不僅限于作品本身，更體現(xiàn)在觀眾與藝術的互動方式上，他通過設置互動裝置、引導式觀展路徑等手段，鼓勵觀眾成為藝術體驗的積極參與者而非被動接受者?！豆庥皠觥讽椖坷霉庥盎蛹夹g，讓觀眾在參與中體驗到光影變化帶來的視覺震撼和情感共鳴，這種參與式觀展模式打破了傳統(tǒng)藝術展覽的界限，使觀眾不再是旁觀者，而是成為了藝術創(chuàng)作過程的一部分，從而深化了對“可見”與“不可見”的理解和感受。

范勃在CAFA展評中的“可見與不可見”主題，不僅是對藝術創(chuàng)作手法和技術創(chuàng)新的探索，更是對人類感知、文化與社會關系的深刻反思，它啟示我們，在數(shù)字化、全球化的今天，藝術應如何保持其獨特性與深度，同時又能與時代脈搏同頻共振，這場轉場不僅是形式上的變化，更是對藝術本質(zhì)和價值的一次重新定義，它提醒我們，在不斷追求“可見”之美的同時，也要勇于探索那些隱藏于日常之下的“不可見”，以更加開放和包容的心態(tài)去理解世界、表達自我，在這個過程中，藝術不僅是美的創(chuàng)造者，更是連接過去與未來、個體與社會的重要橋梁。