在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，范勃視角每一次展覽的展評(píng)轉(zhuǎn)場(chǎng)舉辦不僅是藝術(shù)作品的展示，更是探索思想與觀念的碰撞，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（CAFA）的范勃視角展評(píng)活動(dòng)，作為中國(guó)藝術(shù)界的展評(píng)轉(zhuǎn)場(chǎng)重要平臺(tái)，不僅見證了無數(shù)藝術(shù)家的探索成長(zhǎng)與蛻變，也成為了探討藝術(shù)本質(zhì)、范勃視角技術(shù)革新與文化交流的展評(píng)轉(zhuǎn)場(chǎng)窗口，在2023年的探索CAFA展評(píng)中，范勃教授以“可見與不可見”為主題，范勃視角引領(lǐng)觀眾進(jìn)入了一場(chǎng)關(guān)于視覺、展評(píng)轉(zhuǎn)場(chǎng)感知與存在的探索深度對(duì)話，本文將從藝術(shù)創(chuàng)作、范勃視角技術(shù)革新、展評(píng)轉(zhuǎn)場(chǎng)文化意義及觀眾體驗(yàn)四個(gè)維度，探索探討這一主題的深刻內(nèi)涵及其在當(dāng)代藝術(shù)語境下的轉(zhuǎn)場(chǎng)意義。

一、藝術(shù)創(chuàng)作的邊界拓展：從“可見”到“不可見”的探索

范勃教授在本次展評(píng)中，通過一系列作品展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)“可見”與“不可見”之間微妙界限的深刻洞察，他利用光影、材料與空間的互動(dòng)，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)視覺表達(dá)的極限，在《光之隙》系列中，范勃巧妙地運(yùn)用光線穿透織物或薄片的瞬間，創(chuàng)造出既真實(shí)又虛幻的視覺效果，讓觀眾在“看見”與“未看見”之間徘徊，體驗(yàn)到一種超越物質(zhì)界限的審美體驗(yàn)，這種創(chuàng)作手法不僅拓寬了藝術(shù)的表現(xiàn)力，也促使人們反思何為真實(shí)、何為虛幻，以及二者之間的模糊界限。

二、技術(shù)革新：數(shù)字時(shí)代的藝術(shù)語言重構(gòu)

隨著數(shù)字技術(shù)的飛速發(fā)展，藝術(shù)創(chuàng)作的方式也在發(fā)生深刻變化，范勃在“可見與不可見”的展評(píng)中，巧妙融合了傳統(tǒng)繪畫技藝與數(shù)字技術(shù)，如利用AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）技術(shù)讓畫作“活”起來，或是通過3D打印技術(shù)探索雕塑的新形態(tài)，這些技術(shù)的應(yīng)用，不僅為觀眾提供了前所未有的觀展體驗(yàn)，也促使藝術(shù)家重新思考如何利用技術(shù)拓展藝術(shù)的邊界，在數(shù)字時(shí)代背景下，“可見”不再是簡(jiǎn)單的視覺呈現(xiàn)，而是包含了數(shù)據(jù)、算法、虛擬現(xiàn)實(shí)等多重維度的綜合體驗(yàn)；“不可見”則成為了探索未知、挑戰(zhàn)極限的廣闊空間，激發(fā)了人們對(duì)未來藝術(shù)形態(tài)的無限遐想。

三、文化意義的深度挖掘：藝術(shù)與社會(huì)的對(duì)話

“可見與不可見”的主題，不僅僅是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的概念，它還承載著深刻的文化與社會(huì)意義，范勃的作品往往以細(xì)膩的筆觸和深邃的寓意，反映社會(huì)現(xiàn)象、文化沖突與人類情感，在這次展評(píng)中，他通過一系列作品探討了全球化背景下文化的同質(zhì)化與異質(zhì)化、個(gè)體在信息洪流中的孤獨(dú)與連接等議題?！冻鞘兄啊废盗型ㄟ^城市景觀的抽象化處理，既展現(xiàn)了現(xiàn)代都市的繁華與冷漠，也反映了人們?cè)诳旃?jié)奏生活中的心理狀態(tài)，這種對(duì)文化與社會(huì)問題的關(guān)注，使得“可見”成為了一種社會(huì)現(xiàn)象的鏡像，“不可見”則是對(duì)深層次社會(huì)心理與文化價(jià)值的挖掘與反思。

四、觀眾體驗(yàn)的革新：從被動(dòng)接受到主動(dòng)參與

在范勃的展評(píng)中，“可見”與“不可見”的轉(zhuǎn)場(chǎng)不僅限于作品本身，更體現(xiàn)在觀眾與藝術(shù)的互動(dòng)方式上，他通過設(shè)置互動(dòng)裝置、引導(dǎo)式觀展路徑等手段，鼓勵(lì)觀眾成為藝術(shù)體驗(yàn)的積極參與者而非被動(dòng)接受者。《光影劇場(chǎng)》項(xiàng)目利用光影互動(dòng)技術(shù)，讓觀眾在參與中體驗(yàn)到光影變化帶來的視覺震撼和情感共鳴，這種參與式觀展模式打破了傳統(tǒng)藝術(shù)展覽的界限，使觀眾不再是旁觀者，而是成為了藝術(shù)創(chuàng)作過程的一部分，從而深化了對(duì)“可見”與“不可見”的理解和感受。

范勃在CAFA展評(píng)中的“可見與不可見”主題，不僅是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作手法和技術(shù)創(chuàng)新的探索，更是對(duì)人類感知、文化與社會(huì)關(guān)系的深刻反思，它啟示我們，在數(shù)字化、全球化的今天，藝術(shù)應(yīng)如何保持其獨(dú)特性與深度，同時(shí)又能與時(shí)代脈搏同頻共振，這場(chǎng)轉(zhuǎn)場(chǎng)不僅是形式上的變化，更是對(duì)藝術(shù)本質(zhì)和價(jià)值的一次重新定義，它提醒我們，在不斷追求“可見”之美的同時(shí)，也要勇于探索那些隱藏于日常之下的“不可見”，以更加開放和包容的心態(tài)去理解世界、表達(dá)自我，在這個(gè)過程中，藝術(shù)不僅是美的創(chuàng)造者，更是連接過去與未來、個(gè)體與社會(huì)的重要橋梁。