在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，炁象啟每一次展覽的埴象展重開幕都不僅僅是新作品的呈現(xiàn)，更是馬路眸一次思想與靈感的碰撞，當(dāng)“CAFA深度”這一概念與“炁象”與“埴象”相結(jié)合，品昌由馬路與呂品昌兩位藝術(shù)家的深度雙個展在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（CAFAM）重啟時，這不僅是炁象啟一場視覺盛宴，更是埴象展重一次對藝術(shù)本質(zhì)與創(chuàng)作方法的深度探討。

炁象：馬路的馬路眸藝術(shù)世界——無形之形的探索

馬路的作品常常以“炁象”為核心理念，這是品昌一種超越物質(zhì)形態(tài)，游離于具象與抽象之間的深度藝術(shù)表達(dá)，在他的炁象啟作品中，觀眾能夠感受到一種無形的埴象展重力量在流動，這種力量既非完全的馬路眸抽象，也非具體的品昌物象，而是深度介于兩者之間的某種“氣韻”。

馬路的創(chuàng)作過程是對自然、社會乃至宇宙間微妙關(guān)系的捕捉與提煉，他通過獨特的藝術(shù)語言，將這種“炁”的流動轉(zhuǎn)化為視覺上的波動，使觀者能在靜謐與動態(tài)之間找到共鳴，在這次雙個展中，馬路的作品不僅展示了他在材料運用上的精湛技藝，更深刻地揭示了藝術(shù)作為精神載體的重要性，他以“炁象”為媒介，引導(dǎo)觀眾進入一個超越日常感知的審美空間，體驗到一種超越物質(zhì)界限的審美愉悅。

埴象：呂品昌的雕塑實踐——物質(zhì)之上的思考

與馬路的“炁象”不同，呂品昌的藝術(shù)實踐則更多地聚焦于“埴象”——即物質(zhì)形態(tài)的直接呈現(xiàn)與深刻反思，在他的雕塑作品中，每一塊泥土、每一塊金屬都不僅僅是材料的堆砌，而是承載著藝術(shù)家對歷史、文化乃至人類存在的深刻思考。

呂品昌的作品往往從傳統(tǒng)中汲取靈感，卻又在當(dāng)代語境下進行創(chuàng)新，他通過對材料的精心選擇與處理，使作品既具有強烈的物質(zhì)感，又蘊含著超越物質(zhì)的精神內(nèi)涵，在這次展覽中，呂品昌的雕塑仿佛是時間的見證者，它們靜靜地訴說著過往與未來，讓觀者在觸摸與凝視中感受到一種跨越時空的對話。

深度回眸：藝術(shù)創(chuàng)作的雙重維度

馬路與呂品昌的雙個展在CAFAM的重啟，不僅是對兩位藝術(shù)家個人創(chuàng)作歷程的回顧，更是對藝術(shù)創(chuàng)作雙重維度的深度探討——“炁象”與“埴象”的相互映照與對話，前者以無形之形探索藝術(shù)的精神層面，后者則以有形之體反思物質(zhì)與存在的關(guān)系，兩者雖在表現(xiàn)形式上大相徑庭，但都共同指向了藝術(shù)創(chuàng)作的核心——對人類經(jīng)驗與情感的深刻表達(dá)。

展覽中，觀眾可以明顯感受到兩位藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中對材料、技術(shù)、文化乃至哲學(xué)思考的深度融合，這種融合不僅體現(xiàn)在作品的形式上，更體現(xiàn)在它們所引發(fā)的思考與共鳴上，觀眾在觀賞過程中，不僅是在觀看藝術(shù)作品，更是在進行一場關(guān)于藝術(shù)、關(guān)于生活、關(guān)于存在的深刻對話。

藝術(shù)與社會：從個人到公共的橋梁

馬路與呂品昌的作品還具有鮮明的社會責(zé)任感，他們的創(chuàng)作不僅是對個人情感與體驗的抒發(fā)，更是對社會現(xiàn)實與文化傳承的深刻反思，在當(dāng)今這個快速變化的時代，藝術(shù)家的作品如同一面鏡子，映照出社會的多樣性與復(fù)雜性，同時也為人們提供了一種思考與自我反省的方式。

通過這次雙個展，CAFAM不僅為觀眾呈現(xiàn)了一場視覺與思想的盛宴，更為藝術(shù)教育與文化交流搭建了一個重要的平臺，它讓我們看到，在當(dāng)代藝術(shù)的廣闊天地里，“炁象”與“埴象”雖是兩種不同的藝術(shù)語言，但它們共同構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作的豐富圖景，為人類的精神世界提供了無限的可能。

馬路&呂品昌雙個展在CAFAM的重啟，不僅是一次展覽的重啟，更是對藝術(shù)深度、廣度以及其社會價值的重新審視，它讓我們在欣賞美的同時，也思考著藝術(shù)如何更好地服務(wù)于社會、服務(wù)于人類的精神需求。